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Fringe13 Madrid: 8 espectáculos de danza

Fringe13 Madrid, el festival más arriesgado de artes escénicas y música, se presenta en la capital en su segunda edición del 5 al 27 de julio.  Matadero Madrid será la sede oficial de esta convocatoria.

El programa de danza está protagonizado por 8 espectáculos en los que la danza contemporánea se suma al teatro y la experimentación. Éstas son las propuestas de Fringe13:

Fringe13

Partitura inestable, Cecilia Molano y Magdalena Garzón. Cortesía: Fringe13.

Partitura inestable de Cecilia Molano y Magdalena Garzón. Este espectáculo fusión entre danza, vídeo y performance se construye a tiempo real. Su partitura inestable se va componiendo y descomponiendo ante los ojos del espectador creando el material tangible de los dibujos en el papel proyectados sobre el cuerpo de la intérprete en combinación con el vídeo. El resultado final va a ser siempre diferente, atendiendo a pautas de las técnicas de la improvisación y la composición instantánea. 5 y 6 de julio / Sala Hormigón.

Fringe13

Transfórmate, una historia de la danza contemporánea para todos, SomoSQuien. Cortesía Fringe13.

Transfórmate, una historia de la danza contemporánea para todos de SomoSQuien. Coreografía cuyo objetivo es plantear un acercamiento didáctico a la historia de la danza contemporánea para todos los públicos. Sobre el escenario estarán presentes grandes coreógrafos del siglo XX y XXI: Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, Merce Cunningham y John Cage, Pina Bausch, Steve Paxton y La Ribot. Con coreografía, dramaturgia y dirección de Lucía Bernardo y Cristina Henríquez, SomoSQuien cuenta con música en directo y cinco bailarines que van a contar la historia de la danza. 6 y 7 de julio / Sala Madera.

Fringe13

Vamos a hacerte bailar: persiguiendo a Patti Smith, Taiat Dansa. Cortesía: Fringe13.

Vamos a hacerte bailar: persiguiendo a Patti Smith de Taiat Dansa. Un homenaje a Patti Smith desde la danza que nace del deseo de Meritxell Barberá e Inma García de conocer a la cantante estadounidense. Con esta pieza quieren mostrar la incansable búsqueda que durante tanto tiempo les ha llevado a moverse con el anhelo de conocerla. 11 y 12 de julio / Nave 2.

Fringe13

Des / envolturas, Fundación Psico Ballet Maite León. Cortesia: Fringe13.

Des / envolturas de Fundación Psico Ballet Maite León. Esta pieza se inspira en el conjunto de todas las cosas que nos envuelve y que no nos dejan mostrarnos como somos.  El punto de partida de la coreografía es el hecho de que todos en esencia somos igual, sin embargo nos hace diferentes los distintos los diferentes materiales que conforman nuestra capa externa. 13 y 14 de julio / Sala de Madera.

Fringe13

La virtud de la torpeza, Fernando Soto Creación Colectiva. Cortesia: Fringe13.

La virtud de la torpeza de Fernando Soto Creación Colectiva. Una pieza de danza teatro que habla de la relaciones de una pareja, del amor y del dolor, de equilibrio y del desequilibrio, de la vida compartida. 16 y 17 de julio / Nave 2.

Fringe13

Le pli (El futuro no era así), Antía Díaz & Marielle Morales. Cortesia: Fringe13.

Le pli (El futuro no era así) de Antía Díaz & Marielle Morales. Dos mujeres son las protagonistas de esta coreografía. En un universo profundamente plástico, la teatralidad y la danza se enredan, se mezclan y se reinventan con el afán de crear un lenguaje singular, específico y universal. Un viaje kafkiano desde la profundidad hasta la superficie (o al revés). 23 y 24 de julio / Nave 1.1.

Fringe13

Erótika, ändradanza. Cortesia: Fringe13.

Erótika de ändradanza. Bajo la dirección de Aurora Montero y con textos de Isabel Montero, Erótika plantea una reflexión sobre el amor, la pasión, la pareja, la dependencia e independencia. ¿Cómo vivimos hoy en día el amor? ¿Cómo se vive la espera de la persona amada? ¿Cómo nos inunda el amor pasional? Son algunas de las preguntas que plantearán sobre el escenario. 23 y 24 de julio / Sala de Madera.

Fringe13

Boïagi, Collectif Georges Lakdar. Cortesia: Fringe13.

Boïagi de Collectif Georges Lakdar. Para Fringe13, el Collectif Georges Lakhdar adapta su pieza al espacio de Matadero Madrid. Son tres espectáculos que mezclan el videoarte, las artes plásticas, la danza y la danza aérea para cambiar la percepción que tiene el público de la arquitectura y el espacio donde se desarrolla el espectáculo. Las tres piezas hablan a los sentidos y buscan el corazón, la mente y el cuerpo. 26 y 27 de julio / Varios espacios.

 

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