Punta Fina

Design Spirits, STS Café en Kuala Lumpur

puntafinanews — Fri, 18 May 2012 18:40:15 +0000

Design Spirits son los responsables de esta original cafetería con terraza situada en el exterior de un centro comercial de gran prestigio situado en el triángulo dorado de Kuala Lumpur, Malasia. STS Café es un quiosco del salón de té Starhill que es famosa por sus tés originales de todo el mundo que ahora ha introducido en su carta zumos naturales y auténticos churros españoles.

STS Café es una cafetería de comida para llevar o comer en su terraza. Para su diseño Design Spirits ha ideado un gran poliedro que llama la atención por su generoso volumen y la elegante combinación de colores. En cuanto a los materiales, el estudio se decantó por materiales duraderos capaces de soportar cualquier tipo de condiciones ambientales, para ello han fusionado la madera (reciclable) para el exterior, vidrios de colores y el bronce para los recubrimientos.

Su laboriosa construcción, debido a las diferentes aristas y vértices, hizo que parte de los materiales se preparasen en la fábrica, pero que la mayoría de los ajuste se realizaran in situ. El estudio necesitó 3 meses para finalizar el proyecto.

FICHA TÉCNICA

Proyecto: Design Spirits
Diseño interior: Yuhkichi Kawai
Construcción: AD Interior Sdn. Bhd
Fotógrafo: Toshihide Kajiwara

Stone Designs: nueva oficina para Ymedia

puntafinanews — Fri, 18 May 2012 18:39:01 +0000

Desde Stone Designs nos envían uno de su últimos proyectos: las nuevas oficinas para Ymedia en el Paseo de la Castellana de Madrid. El estudio se ha tenido que enfrentarse al reto de dar forma a unas oficinas de 1.200 m2 en la que conviven tres empresas.

El resultado es un proyecto sencillo y humilde que contiene una explosión de colores que consigue transmitir paz, tranquilidad y confortabilidad para todos los que trabajan allí. Stone Designs ha utilizado una paleta de materiales realmente reducida con el objetivo de que el espacio tuviera una visión coherente.

“Tanto el mobiliario como la arquitectura interior -afirman desde el estudio- tienen una clara vocación paisajística, recreando, por ejemplo con los separadores de las mesas, un horizonte que se pierde tras la puesta de sol. Nuestro objetivo era revolucionar las relaciones dentro de la oficina creando un verdadero, auténtico e inmejorable ambiente de trabajo!”. Y el resultado realmente ha sido perfecto.

El universo Kukuxumusu en las mesas iSi

puntafinanews — Wed, 16 May 2012 19:49:35 +0000

La empresa navarra iSi, Industrias San Isidro, fabricante de equipamiento y mobiliario para la hostelería, ha colaborado con la firma Kukuxumusu para dar vida a una colección de mesas llena de color y muy divertidas, totalmente en línea con la filosofía y el universo de la empresa vasca, conocida gracias a sus famosas camisetas y demás complementos.

El nuevo catálogo de iSi consta de cuatro dibujos: animalario, mix, selva y pintxos ideados para combinar con las estructuras de la mesa Beck y Lily. Ovejas, lagartos, vacas, insectos, pinchos animados… dan vida a un colección perfecta para terrazas de bares, cafeterías, hoteles, restaurantes o el jardín de casa. Cuatro diseños que van a llenar el espacio de buena energía y más de una sonrisa por la destreza de una colección de dibujos con alma inteligente.

Cyrano de Bergerac con la voz de Plácido Domingo

admin — Fri, 11 May 2012 20:18:26 +0000

Hasta el 22 de mayo el Teatro Real acoge la emocional y triste parábola de amor de Cyrano de Bergerac de Franco Alfano con dirección musical de Pedro Halffter y creación escénica de Petrika Ionesco. Plácido Domingo, uno de los grandes impulsores de esta ópera, con su generosa y poderosa voz de vida a un Cyrano lleno de amor y sufrimiento, un espadachín que crea un atrayente juego dialéctico entre identidad y máscara, verdad y apariencia.

Plácido Domingo (Cyrano) y Ainhoa Arteta (Roxane). © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

El montaje, que arranca antes que la partitura con una pequeña representación sin música, va ganando poco a poco fuerza hasta el punto de que absorbe completamente al espectador con un montaje absolutamente plástico que crea el ambiente perfecto sobre el que las magníficas voces de un elenco excepcional encabezado por Plácido Domingo y Sondra Radvanovsky (sustituida en las dos primeras representaciones por Ainhoa Arteta por enfermedad de la primera) cuentan la historia de un hombre atormentado por su amor y por su físico.

Plácido Domingo. © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

El devenir trágico y la riqueza dramática del protagonista es lo que llamó la atención a Plácido Domingo desde que lo estrenó en 2005, en el Metropolitan de Nueva York. Y es que su interpretación de Cyrano es sobresaliente, sabe cómo crear la máxima empatía entre él, el espectador y su amada Roxane. Destacar el importante papel del coro y de la Orquesta Titular del Teatro Real dirigida con gran maestría por Pedro Halffter, cuya fecunda carrera como director de orquesta destaca su especial afinidad con el repertorio de la primera mitad del siglo XX.

Ainhoa Arteta. © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

EQUIPO ARTÍSTICO

Director musical: Pedro Halffter
Director de escena, escenógrafo e iluminador: Petrika Ionesco
Figurinista: Lili Kendaka
Maestro de armas: François Rostain
Director del coro: Andrés Máspero
Asistente del director musical: Santiago Serrate
Asistente del director de escena y movimientos coreográficos: Jacklyn Canal
Asistente de la figurinista: Tiziana Magris
Asistente del iluminador: Renaud Corler
Apuntador: Mack Sawyer
Maestros repetidores: Arnaud Arbet, Mack Sawyer

REPARTO

Roxane: Ainhoa Arteta/ Sondra Radvanovsky
La dueña/Soeur Marthe: Doris Lamprecht
Lise/Una monja: Cristina Toledo
Cyrano: Plácido Domingo
De Guiche: Ángel Ódena
Carbon/El vizconde de Valvert: Franco Pomponi
Christian: Michael Fabiano
Ragueneau: Laurent Alvaro
Le Bret: Christian Helmer
El oficial español/El cocinero: David Rubiera
Lignière/El mosquetero: Valeriano Lanchas
Primer centinela: Nauzet Valerón
Segundo centinela: Antonio Magno
Montfleury: Gérard Boucaron

PHE’12: fotografías escenificadas de Rosa Muñoz

puntafinanews — Fri, 11 May 2012 14:43:16 +0000

La Sala Canal de Isabel II acoge, dentro del marco del Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña 2012, la exposición Memorias construidas de la artista madrileña Rosa Muñoz. La muestra que reúne unas 40 fotografías en gran formato, cuenta con un amplio número de obras que pertenecen a su proyecto artístico más reciente Paisajes del Futuro, una serie prácticamente inédita.

Paisajes del futuro nº 11. © Rosa Muñoz. Cortesía: PHE.

La interesante creación de Muñoz se puede entender como fotografías escenificadas realizadas a base de superposiciones de cientos de instantáneas tomadas por ella misma El resultado es un apasionante documento visual que refleja lugares desubicados en el tiempo y en el espacio, construcciones arquitectónicas que han creado su propio imaginario de urbe.

Paisajes del futuro nº 25. © Rosa Muñoz. Cortesía: PHE.

En Paisajes del futuro, que se expone en las tres primeras plantas de la Sala Canal de Isabel II, la artista da un paso más en la construcción de paisajes imposibles, transformando digitalmente un mosaico de imágenes urbanas en estructuras tridimensionales de contenido global. Junto a esas fotografías se puede ver también una videoinstalación, la primera que presenta, en la que la artista reflexiona sobre el concepto de crear y destruir.

Paisajes del futuro nº 16. © Rosa Muñoz. Cortesía: PHE.

En la última planta de la Sala Canal de Isabel II se ha reunido una amplia selección de fotografías de etapas anteriores, en las que se refleja siempre la misma inquietud: la residencia, casa, habitación, perfectamente equipada pero desubicada, carente de techo o de alguna de sus paredes, que recibe a los árboles como inquilinos.

La exposición podrá visitarse en la Sala Canal de Isabel II hasta el 26 de agosto.

Swab Barcelona, subasta online solidaria

puntafinanews — Thu, 10 May 2012 21:10:29 +0000

La Feria de Arte Contemporáneo Swab Barcelona 2012 ha abierto en su web swab.es la subasta online de 75 Toyz customizados por diversos artistas y diseñadores, nacionales e internacionales, con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación Lucha contra el SIDA, entidad pionera a nivel mundial en la investigación sobre el VIH.

Toyz by Alaska

Toyz by Mariscal

El precio de salida de todas la piezas es de 200€. Para su diseño han participado 100 figuras destacadas del mundo del arte, la cultura, el diseño y la moda. La acción, comisariada por el arquitecto coleccionista de Art Toyz Juan Redón, ha convertido a cada Toyz en una obra de arte única. De las 100 piezas, 75 se subastarán de forma online en la web de SWAB mientras que las 25 restantes se podrán adquirir en una Subasta organizada por Sotheby’s, el 24 de mayo a las 19.30 horas, en el mismo recinto de la feria. La subasta online estará abierta al público hasta el 26 de mayo.

Toyz by Elena Monzo

Toyz by Factoria Rent Me

Toyz by Nazario

Jordi Labanda, Mariscal, Nazario, Custo Barcelona, Alaska, Isabel Coixet, Silvia Prada, Mark Sandberg, Elena Monzo, Sixeart son algunos de los participantes en este proyecto solidario cuyas 100 creaciones son totalmente dispares, pero en las que domina el uso del color, el contraste de materiales para su costumización y el tono irónico de muchas de las intervenciones artísticas.

IVAM: Ciudad Total en Valencia

puntafinanews — Fri, 04 May 2012 17:01:39 +0000

Hasta el 15 de julio el Institut Valencia d’Art Modern (IVAM) presenta una de esas exposiciones imprescindibles no sólo por su calado artístico, sino también por su trascendencia filosófica. El proyecto expositivo Ciudad Total trata de provocar una reflexión sobre los cambios trascendentales que han experimentado las ciudades en las últimas décadas y que modifican fundamentalmente nuestra manera de entender y vivir en las urbes.

Gernüse Markt, Wuhan, 1995, © Thomas Struth. Cortesía: IVAM.

Serie China (nº20), 2007, © Ángel Marcos. Cortesía: IVAM.

Para ello se han reunido una selección de obras que abarcan múltiples disciplinas como la fotografía, la escultura, las instalaciones y las proyecciones de artistas y cineastas de todo el mundo que convierte a la construcción urbana y a las vivencias de la ciudad en su objetivo. El último informe de las Naciones Unidas sobre el “Estado de la Población Mundial” señala que actualmente más del cincuenta por ciento de la población mundial vive en ciudades, muchas de ellas habitadas por varias decenas de millones de habitantes, especialmente en el denominado “tercer mundo”. Y es que estamos inmersos en un proceso de globalización económica y de revolución de la información permanente en el que el planeta tiende a una urbanización generalizada que va a modificar radicalmente la estructura espacial y social.

Serie Dubai, 2007, © Philippe Chancel. Cortesía: IVAM.

Coca-Cola Cactus, de la serie México, 2005, © Martin Parr. Cortesía: IVAM.

Para reflexionar sobre todo esto, Ciudad Total se centra en 5 áreas que están íntimamente relacionadas y que modifican nuestra manera de entender y vivir en las ciudades: Cosmópolis, una visión panorámica a través de diferentes artistas – Ángel Marcos, Melanie Smith, Claudia Jaguaribe o del grupo MVRDV- de distintas maneras de vivir y relacionarse cotidianamente con el espacio público en grandes urbes como Bombay o México D.F.; Topologías Densas se acerca, a través del trabjao de Ángel Marcos, Melanie Smith o Claudia Jaguaribe, a la grave problemática de la concentración arquitectónica y la superpoblación humana de muchas ciudades; Espacios Alienados trata de la vital importancia que la producción y el consumo de bienes ha adquirido en nuestra sociedad con obras de Robert Rauschenberg, Andreas Gursky o Martin Parr; Lugares Fluidos habla sobre el papel que juegan la movilidad y la velocidad en la configuración de las relaciones sociales con obras de Fischli & Weiss, John Baldessari o Catherine Opie y, finalmente, Mundos Virtuales que muestra, a través de un conjunto de proyecciones de Sven Pählsoon, Ch. Berdaguer et Marie Péjus u Olivo Barbieri, la gran importancia que adquiere en la configuración del imaginario la creación de ciudades virtuales y/o ficcionales.

Miel Arquitectos: casa rústica mallorquina

puntafinanews — Fri, 04 May 2012 15:40:06 +0000

Desde el estudio de arquitectura Miel Arquitectos (Miguel Ángel Borras & Elodie Grammont) nos envían su último trabajo, una interesante reforma parcial de una casa rústica mallorquina, Can Fogarada, para una familia de músicos. La profesión de sus propietarios ha marcado todo el proyecto bajo un ritmo y un diálogo de materiales que transmiten una armonía general activa. De ahí que la reforma se entienda como un juego de ritmos y de vibraciones en el que cada elemento tiene su protagonismo pero está referenciado al conjunto.

Can Fogarada destila mestizaje entre presente y pasado, lo que tiene como resultado una vivienda enraizada en su calidez original transmitida por los muros de marés (piedra arenisca local), las fachadas de piedra y fango y las vigas de pino que perfectamente se adaptan a los materiales contemporáneos como la encimera de silestone, los estantes de tablero multicapa.

La actuación de Miel Arquitectos les ha llevado a crear un cocina-comedor que actúa como motor vital, punto de arranque del proceso arquitectónico de rehabilitar esta vivienda rural. Y es que esta zona se abre al resto de espacios de la casa, recibidor, habitaciones, salón y porche y establece un plano de uso que simplifica los desniveles originales mediante un suelo técnico uniforme. Este suelo actúa con la flexibilidad de un alfombra, extendiéndose libremente entre las salas originales y estableciendo nuevos recorridos.

FICHA TÉCNICA

Proyecto: Miel Arquitectos
Arquitectos: Miguel Ángel Borrás & Elodie Grammont
Superficie reformada: 154 m2

Diseño, comodidad y color para los bebés

puntafinanews — Mon, 30 Apr 2012 19:10:12 +0000

La firma Babyhome, especializada en diseño para los más pequeños, ha presentado algunas novedades dentro de su catálogo que conjugan diseño, comodidad, protección y color: la fusión perfecta entre funcionalidad y belleza. El saco para sillas Inside, la hamaca transportable Onfour, la barra de cama Side y la sombrilla Sun son sus propuestas:

Hamaca Onfour: representa un concepto nuevo de hamaca en el mercado. Gracias a sus ruedas delanteras es fácilmente transportable. Su estructura principal está diseñada en aluminio pulido, de ahí que sea una hamaca muy ligera y resistente. Su asiento con cuatro posiciones facilita el máximo confort del bebé. La estructura es totalmente plegable, consiguiendo un conjunto de dimensiones muy reducidas. El asiento está realizado en un tejido técnico lavable, con un arnés de sujeción de tres puntos de fijación. La vestidura tiene dos tensiones diferentes de ajuste, para una correcta adaptación al crecimiento del bebé. Onfour también permite retirar el tejido técnico y dejar el asiento con una sencilla malla transpirable. Se edita en colores planos: rojo, Burdeos, azul marino, negro, naranja, pistacho y beige y su peso es de 2,9 kilos.

Saco 4 temporadas Inside: este novedoso saco permite su uso durante las cuatro estaciones. Los diferentes componentes del producto y la aplicación de materiales adecuados permiten que el saco sea igual de útil en temporadas cálidas, frías o lluviosas. A su vez Inside luce un atractivo diseño en dos líneas de estampados con diversos colores. Se edita en negro, marrón, beige, morado, azul, verde y rojo.

Barrera Side: esta original barrera de cama combina la máxima seguridad para el bebé con una imagen novedosa y una gran funcionalidad. Side tiene un estructura de aluminio revestida de un tejido técnico lavable, se desmonta muy fácilmente y es abatible en ambos sentidos. Esta barra mantiene la altura en toda su longitud, siendo la barra de seguridad más alta del mercado. Además se puede plegar hasta reducir sus dimensiones notablemente. Para asegurar el conjunto a la cama, la barrera viene provista de unas correas de seguridad.

Sombrilla Sun: esta singular sombrilla permite su uso en cualquier producto de puericultura. Sus dos piezas de unión permiten intercambiar de una forma sencilla la sombrilla entre dos productos diferentes, por ejemplo, entre una hamaca sweet_dreams y un cochecito 4 Rider Light. Se edita en color plano aluminio.

La creación de James Coleman en el Reina Sofía

puntafinanews — Wed, 25 Apr 2012 21:42:24 +0000

La percepción, la realidad, la identidad, la representación y la construcción de la imagen son temas que dan vida a la obra del creador audiovisual James Coleman, al que ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía rinde un gran homenaje organizando la exposición más extensa y completa dedicada al artista irlandés hasta el momento.

James Coleman. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La exposición, realizada en estrecha colaboración con Coleman, muestra, a través de diecisiete obras, la interesante y versátil trayectoria del artista desde sus trabajos más tempranos, realizados en Milán durante los años sesenta, hasta obras más recientes, como Retake with Evidence, que fue presentada en 2007 en la Documenta de Kassel. Para organizar este amplio recorrido se ha realizado un montaje con gran meticulosidad a la hora de situar las obras.

Untitled: Philippe Vacher, 1991. Proyección de película 35 mm. Color. Sin sonido, © James Coleman. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Clara and Dario, 1975. Proyección continua de imágenes con narración sincronizada de audio. Diapositivas 35 mm. Color. Proyección continua, © James Coleman. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Sin seguir una línea cronológica, las piezas audiovisuales con sonido se han colocado en un ala de la sala para no interferir con el resto. Para ello, se han aislado paredes y techo a través de paneles acústicos y moqueta con el fin de que el visitante quede totalmente aislado y sienta la sensación de hermetismo y concentración que cada pieza requiere. Llama la atención el amplio espacio que el artista ha dedicado a cada obra, y es que el punto de vista desde el que se observa cada pieza es fundamental para tener una u otra percepción.

Charon (MIT Project), 1989. Proyección de imágenes con narración sincronizada de audio. Diapositivas 35 mm. Color. 23'. Intervalo: 1', © James Coleman. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Seeing for Oneself, 1987-88. Proyección de imágenes con narración sincronizada de audio, © James Coleman. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La creación de Coleman mezcla realidad y ficción y, en muchas ocasiones, ésta hacen referencia a géneros literarios, al teatro o al folclore. Sus instalaciones se presentan como escenificaciones donde lo alegórico, lo metafórico y lo referencial tienen cabida y se interrelacionan. En algunos casos, estas escenificaciones remiten indirectamente a la pintura tradicional, a la fotografía de moda o a la cultura popular. El paso del tiempo, la memoria, el olvido y la degradación del hombre forman parte del imaginario Coleman.

La exposición se puede visitar hasta el 27 de agosto.

B&B Italia: modos de sentarse en Milán

puntafinanews — Tue, 24 Apr 2012 17:59:20 +0000

Fiel a su cita con la gran feria del diseño de Milán, la firma italiana B&B Italia ha presentado una amplia colección de diseños bajo el lema “A touch of talent and eclectic spirit” (un toque de talento y espíritu ecléctico). Nosotros nos vamos a centrar en cómo la firma invita a sentarse y descansar a través de la mirada de algunos de los diseñadores más emblemáticos del momento. Un catálogo con piezas innovadoras y nuevas versiones que enriquecen sus líneas más exitosas. ¡Vamos a tomar asiento!

THEO por Vicent Van Duysen: Esta butaca con geometría atípica parece inaugurar una nueva etapa en la trayectoria del diseñador belga que se expresa con mayor libertad y fantasía, sin perder su dominio de los detalles. Theo consta de un asiento suspendido y fluctuante que entra en contraste con la base. Esta se encuentra sostenida por una estructura de acero. Es una butaca que cambia su expresión según la tapicería y que se presta a realizar múltiples personalizaciones.

LOVE y MINI PAPILIO por Naoto Fukasawa: Love Papilio se inspira en Grande Papilio. Fukasawa ha diseñado un sofá de tamaño reducido en el que se pueden sentar dos personas envolviéndolas en su amplio respaldo. Paralelamente ha nacido Mini Papilio. Se trata de una pequeña butaca en la que destaca su asiento giratorio, con dos soluciones: tradicional, con rotación a 360 grados, o bien con retorno automático hasta la posición preestablecida.

LUTA por Antonio Citterio: Ahora el diseñador italiano presenta una imagen renovada de la silla Luta con un interesante acabado niquelado en bronce, tanto para la malla que forma el respaldo como para la base, barnizada brillante.

HUSK por Patricia Urquiola: La serie Husk, presentada con gran éxito el año pasado – ya existente en la versión butaca relax indoor y más tarde también outdoor -, ha sido ampliada de nuevo por Patricia Urquiola con un asiento muy confortable dedicado a la zona comedor. Su característica distintiva es la inconfundible carcasa modulada según un diseño capitoné.

MART por Antonio Citterio: Esta butaquita se presenta ahora con un nuevo diseño para la base giratoria de cuatro radios realizada en madera de roble teñida fumigada. Además está disponible en tela (en 2003 se presentó en cuero termoformado).

FEBO, colección Maxalto (diseñada y coordinada por Antonio Citterio): Esta butaca de respaldo alto destaca especialmente por su elegancia.