Punta Fina

Estudio C O R: MUCA. Auditorio y Casa de Música

puntafinanews — Wed, 22 Feb 2012 07:54:54 +0000

El Estudio de Arquitectura C O R, formado por Miguel Rodenas y Jesús Olivares, ha sido el ganador de la Categoría Arquitectura de la X Edición de los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo por su proyecto MUCA. Auditorio y Casa de la Música de Algueña, en Alicante. El jurado internacional, presidido por la arquitecta Benedetta Tagliabue, ha valorado el uso inteligente de los escasos medios económicos disponibles y la capacidad expresiva del revestimiento cerámico iridiscente utilizado.

Miguel Rodenas y Jesús Olivares son los fundadores de Estudio C O R. Foto: cortesía ASCER.

C O R se encontró ante el reto de construir una edificación capaz de aglutinar todas actividades vinculadas al mundo de la música y la cultura que se desarrollan en Algueña, así como la potenciación cultural de futuro. A nivel político se les demanda la generación de un edificio que pueda ser usado como marca, capaz de erigirse como hito reconocible dentro del pueblo. Los arquitectos proponen una solución económica de bajo coste, apoyándose en dos conceptos, ‘la psicología de la percepción’ con el uso de la vibración y el brillo, y por otro lado, ‘la forma’ con un aspecto rotundo de proporciones vinculadas a su paisaje industrial, apoyándonos para ello en el material cerámico.

El uso de un recubrimiento cerámico con un acabado nacarado o irisado responde a la intención de generar un volumen vibrante en constante cambio, ya sea por cambios en la iluminación o por movimiento del observador. Esta solución hace que el edificio vibre, cambiando de color, saturación, profundidad… La apuesta por este material, realizado para esta obra con el uso de técnicas existentes de cocción, responde a la decisión de no generar una situación tectónica ni formal, sino perceptiva, con lo que Rodenas y Olivares consiguen un edificio espectacular que atrapa la mirada gracias a su fuerte magnetismo.

La técnica usada parte de la elección de un material base porcelánico resistente a las heladas y garantizado para su uso en exteriores. Cada una de las placas es prensada en vía seca y se le realizan 3 cocciones: la primera es a 950°C para bizcocharla, la segunda es para cocer el esmalte base blanco y vitrificar el bizcocho a 1.180°C en ciclo rápido, y la última la que consigue el efecto irisado‐nacarado o reflejo metálico a 780°C aproximadamente.

La Clemenza di Tito, 100% Mozart en Madrid

puntafinanews — Mon, 20 Feb 2012 07:30:23 +0000

La Clemenza di Tito, último título de ópera escrito por Mozart, se representa en el Teatro Real de Madrid hasta el 4 de marzo con un montaje espectacular protagonizado por el blanco y un espacio inmenso, que consigue que los conflictos de los personajes adquieran una dimensión espacial, por el que desfila un reparto excepcional, lleno de voces femeninas a cada cual más bella. Y es que La Clemenza di Tito supone el estreno en el coliseo madrileño de la mítica producción creada y dirigida por el matrimonio Ursel y Karl-Ernst Herrmann. Junto a ellos, en la dirección musical, estará Thomas Hengelbrock.

Yann Beuron da vida a Tito. Foto: © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

La Clemenza di Tito cuenta la historia del emperador Tito, al que retrata como hombre recto y justo, pero también clemente, capaz de perdonar a su amigo íntimo, Sesto, y a su prometida, Vitellia, que habían intentado asesinarle. Basada en la obra original de Pietro Metastasio, adaptada por Caterino Mazzolà, 6 personajes se enfrentan a una partitura tan hermosa como difícil, en la que la voz es un instrumento más, y donde cada uno ofrece al espectador sus más íntimos sentimientos, como en una tragedia griega.

De izquierda a derecha: Amanda Majeski y Kate Aldrich. Foto: © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

De izquierda a derecha: Serena Malfi como Annio y Kate Aldrich como Sesto. Foto: © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

Destaca del montaje la excepcional escenografía que da vida a un espacio único, frío y casi abstracto que ayuda a profundizar aún más en los sentimientos de los personajes, dando forma a una atmósfera más desgarradora. La acción exterior abre las puertas sobre una imaginada Roma imperial.
Y para dar voz a esta magnífica partitura un reparto en el que destacan las mujeres, dos de ellas interpretando roles masculinos, la mezzosoprano Kate Aldrich, quien da vida a Sesto, y la mezzosoprano Serena Malfi, que interpreta a Annio, junto a ellas la soprano Amanda Majeski es Vitellia, la soprano María Savastano interpreta a Servillia, el tenor Yann Beuron es Tito y el bajo Guido Loconsolo da vida a Publio.

Amanda Majeski interpretando a Vitellia. Foto: © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

Mozart trasciende la ópera heroica barroca para proyectar La Clemenza di Tito en un horizonte grandioso, convirtiéndola en el modelo neoclásico de ópera basada en la historia antigua; una ópera impregnada por esa cualidad que Johann Joachim Winckelmann describió como: “noble sencillez y serena grandeza” al hablar de la escultura griega. No podemos acabar este artículo sin destacar el excelente trabajo del coro con momento realmente soberbios.

De izquierda a derecha: Kate Aldrich y Yann Beuron. Foto: © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

EQUIPO ARTÍSTICO

Director musical: Thomas Hengelbrock/ Peter Tilling (día 29)
Directores de escena: Ursel y Karl-Ernst Herrmann
Escenógrafo, figurinista e iluminador: Karl-Ernst Herrmann
Director del coro: Andrés Máspero

REPARTO

Tito: Yann Beuron
Vitellia: Amanda Majeski
Sesto: Kate Aldrich
Servilia: María Savastano
Annio: Serena Malfi
Publio: Guido Loconsolo

Llega la Generación 2012 a la Casa Encendida

puntafinanews — Fri, 17 Feb 2012 18:12:38 +0000

La Casa Encendida de Madrid presenta, hasta el 8 de abril, los proyectos premiados en la nueva edición de Generaciones, un gran medidor del arte más joven creado en España. A lo largo de sus 12 ediciones de existencia, Generaciones ha conseguido posicionarse como uno de los premios de referencia en el panorama artístico en nuestro país, gracias a su capacidad de ofrecer una visión objetiva y real de las prácticas más actuales dentro del mundo del arte.

La luz se propaga en el vacío, © Rubio Infante. Dibujo, intervención, fotografía, instalación, 2011. Cortesía: La Casa Encendida.

Muestras 1, 2, 3 y 4 (Abelina), © Empar Buxeda. Instalación. Dibujo, baldosas de escayola, fuente, lejía y filmación de ácaros del polvo, 2011. Cortesía: La Casa Encendida.

En Generación 2012 se han concedido diez premios con una dotación económica de 15.000 euros cada uno. La hibridación de medios es una de las características que comparten buena parte de los diez proyectos seleccionados y premiados en esta convocatoria. Escultura, fotografía, vídeo, dibujo u objetos se aúnan para dar cuenta de la complejidad conceptual y riqueza expresiva de dichos proyectos, trasmitiendo al público las inquietudes y preocupaciones que mueven a los artistas hoy en día.

Herrería Pietà, © Nuria Fuster. Madera, silla y tela + archivo de audio, 2011. Cortesía: La Casa Encendida.

Future Studies Halcyon (de la serie Future Studies), © Javier Fresneda. Mixed media (madera, metal, modelado en poliuretano sobre maqueta en plástico inyectado, datada en 1970). Cortesía: La Casa Encendida.

A lo largo de estas ediciones, Generaciones ha ofrecido una visión objetiva y real de las prácticas más actuales dentro del mundo del arte en nuestro país, con el apoyo incondicional de los artistas y creadores, que año tras año presentan sus trabajos a la convocatoria (este año casi 1.000 candidatos). Los diez ganadores han sido: Kristoffer Ardeña con Ghost Paintings: Ellsworth Kelly Copies, Empar Buxeda con Muestras 1, 2, 3 y 4 [Abelina], Juanli Carrion con Onstage- Monuments of Melancholy, Javier Fresneda con Future Studies, Nuria Fuster con Herría, Amaya Hernández con Memoria de un espacio I, Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal con Portadores. La imagen en el campo ampliado del cuerpo, Rubio Infante con La luz se propaga en el vacío, Daniel Silvo con Europa Crítica y Maya Watanabe con El contorno.

Memoria de un espacio I, © Amaya Hernández. Video Instalación. Video HD. Microproyector. Maqueta. 2011. Cortesía: La Casa Encendida.

El Contorno, © Maya Watanabe. Vídeo 04 min 11 s., 2011. Cortesía: La Casa Encendida.

A través de la página web del proyecto Generación y de la página de Obra Social Caja Madrid, se puede acceder de forma permanente a la exposición.

Slab Vases: Form Us With Love + Cosentino

puntafinanews — Wed, 15 Feb 2012 20:20:12 +0000

El Grupo Cosentino y Form Us With Love han presentado el proyecto Slab Vases, un pieza conceptual en la que diferentes anillos de Silestone® se montan sobre una estructura de metal de unos 40 centímetros de altura, produciendo una vasija en la que es posible depositar agua.

Slab Vases se ha presentado en la exposición Form Us With Love, un evento anual creado por los propios diseñadores y que se celebra coincidiendo con la Stockholm Design Week. Foto: cortesía Cosentino.

Con este original proyecto, Cosentino, líder mundial en la producción y distribución de superficies de cuarzo y otras piedras naturales, desea romper la forma y el concepto tradicional de una tabla de Silestone®, explorando la dimensión táctil del material. “Para nosotros, este proyecto de jarrones hechos con Silestone® está pensado para jugar con el material, para sentirlo, levantarlo y notar su peso”, explica Jonas Pettersson, uno de los tres jóvenes diseñadores que forman el estudio sueco Form Us With Love.

Diferentes anillos de Silestone® se montan sobre una estructura de metal de unos 40 centímetros de altura para dar vida a Slab Vases. Foto: cortesía Cosentino.

Slab Vases se ha presentado en la exposición Form Us With Love, un evento anual creado por los propios diseñadores y que se celebra coincidiendo con la Stockholm Design Week.

Podéis ver el proceso de creación de este original florero y cómo ha quedado pinchando aqui.

Teatro Real, emocionante Temporada 2012-2013

puntafinanews — Fri, 10 Feb 2012 19:17:25 +0000

El Teatro Real ha presentado su próxima Temporada 2012-2013. Los directores artístico y general, Gerard Mortier y Miguel Muñiz, junto con el presidente del Patronato, Gregorio Marañón, han adelantado las novedades de la décimo quinta temporada tras la reinauguración del coliseo madrileño en 1997. Los amantes del magnífico y genial Wolfgang Amadeus Mozart tienen que estar atentos porque va a ser el gran protagonistas del próximo curso del Real con tres de su grandes óperas: Cossì fan tutte, Don Giovanni y La Flauta Mágica, todo un lujo. La pasión, el deseo y el amor se van a apoderar del escenario del Real.

De izquierda a derecha: Gerard Mortier (director Artístico), Gregorio Marañón (Presidente del Patronato) y Miguel Muñiz (Director General). Foto: © Javier del Real. Cortesía: Teatro Real.

Mozart va a reunir en Madrid a importantes directores musicales como Sylvain Cambreling (a quien hemos podido ver dirigiendo la bellísima Peléas y Melisande o la innovadora San Francisco de Asís), Alejo Pérez y Sir Simon Rattle, los directores de escena Michael Haneke, Robert Carsen y Dmitri Tcherniakov. En cuanto a los cantantes, el Real disfrutará con las voces de Russell Braun (Don Giovanni), Kyle Ketelsen (Leporello), Christine Schäfer (Donna Anna), Annett Fritsch (Fiordiligi), Simone Kermes (La reina de la noche), Camilla Tilling (Pamina) y Michael Nagy (Papageno), entre otros.

Otro de los temas centrales que interesan a Mortier para la nueva temporada es explorar en el poder y su relación con el sufrimiento, la ética y la libertad. Y en esta línea, el coliseo será testigo de tres grandes títulos: Boris Godonov de Mussorgski, Macbeth de Verdi y The Perfect American un encargo del Teatro Real a Philip Glass, el compositor estadounidense va a reflexionar sobre la figura de Walt Disney. La rappresaglia, un título del maestro italiano Severio Mercadante, será otra de las nuevas producciones de Real. Y tras las batutas de cada una de ellas estarán: Hartmut Haenchen, Teodor Currentzis, Dennis Russel Davies y Riccardo Muti.

Macbeth, Verdi, © Christian Leiber, Opéra National de Paris. Cortesía: Teatro Real.

La ópera del siglo XX ocupa un lugar especial en la Temporada 2012-2013 con Il prigionero de Luigi Dallapiccola, Wozzeck de Alban Berg y el estreno en Madrid de Moses und Aron de Schönberg. El broche de oro tendrá lugar en julio de 2013 con Il postino, una ópera del compositor mexicano Daniel Catán, recientemente desaparecido, basada en la figura del poeta chileno Pablo Neruda a quien le dará voz el tenor Plácido Domingo.

En cuanto a la ópera en concierto, con motivo de la celebración de los bicentenarios de Giuseppe Verdi y Richard Wagner, el Real está preparando una versión de Parsifal muy especial interpretada por el barítono Matthias Goerne y la soprano Angela Denoke. Además de Parsifal se podrá disfrutar de la versión en concierto de El pescador de perlas de Bizet, con el tenor Juan Diego Flórez, Moses und Aron de Schoenberg (estreno en Madrid), y Roberto Deveraux de Donizetti, con el magnífico dúo formado por la soprano Edita Gruberova y el tenor José Bros.

Las noches del Real van a traer grandes sorpresas a Madrid protagonizadas por cantantes tan grandes como María Bayo y Joyce DiDonato, pianistas tan relevante como Maurizio Pollini, Katia y Marielle Labéque, los directores Alan Curtis, Semyon Bichkov e Ingo Metzmacher y el guitarrista flamenco Cañizares.

Wozzeck, Alban Berg, © Christian Leiber, Opéra National de Paris. Cortesía: Teatro Real.

En cuanto a la danza, el Real vuelve a prestarle una gran atención con un programa de máxima calidad: la Compañía Nacional de Danza estrenará la nueva coreografía de Romeo y Julieta de Prokófiev, el Ballet de l’Opéra de Lyon interpretará una coreografía original de Jirí Kylián y Mark Morris Dance Group recrea a Mozart. El flamenco estará presente con Israel Galván y el estreno mundial de La Odisea del Pueblo Gitano.

PROGRAMACIÓN ÓPERAS

Boris Godunov, Modest Musorgski (septiembre-octubre, 2012)
Il prigioniero/ Suor Angelica, Luigi Dallapiccola/ Giacomo Puccini (noviembre 2012)
Macbeth, Giuseppe Verdi (diciembre 2012)
The Perfect American, Philip Glass (enero y febrero 2013)
Così fan tutte, Wofgang Amdé Mozart (febrero y marzo 2013)
Don Giovanni, Wofgang Amdé Mozart (abril 2013)
La rappresaglia, Severio Mercadante (mayo 2013)
Wozzeck, Alban Berg (junio 2013)
Die Zauberflöte, Wofgang Amdé Mozart (junio y julio, 2013)
Il Postino, Daniel Catán (julio 2013)

Vicente Vidal, Clínica Dental Sonrisas Sanas

puntafinanews — Fri, 10 Feb 2012 17:23:05 +0000

Vicente Vidal Estudio nos ha enviado su último trabajo: la Clínica Dental Sonrisas Sanas, cuyo espacio acogedor y moderno crea un clima especial que transmite tranquilidad al paciente. El juego de color que protagoniza todo el espacio y el aluminio crean un programa compacto, sin fisuras.

El propietario de la clínica entró en contacto con Vicente Vidal Estudio una vez iniciados los trabajos de construcción con el deseo de reforzar el proyecto, solicitanto la intervención de estudio basicamente en la zona de recepción, espera y fachada. Finalmente, el estudio también aporta algunas pinceladas más al resto del proyecto en cuanto a carpintería, falsos techos, bandejas perimetrales de luz, aparatos y estudios de iluminación.

Uno de los principales retos de Vidal fue el de establecer cómo enlazar la fachada con el interior con el objetivo de conseguir un discurso coherente desde la primera visión que se tiene del local. El material elegido para conseguir este reto ha sido un compuesto de aluminio. En la fachada, ése se utiliza a modo de aplacado sobre una estructura de acero para que tome cuerpo y ordene los vanos existentes. Un ventanal apaisado de considerables dimensiones condiciona la modulación de los aplacados de fachada y el cuerpo. Este volumen de aluminio se utiliza a la vez para albergar la imagen corporativa troquelada con láser en el propio material y retroiluminada.

El mismo material se utiliza en el interior del local en el revestimiento del mostrador de recepción y atención al público, así como en una composición modulada que diseñamos a modo de mamparas. Estas mamparas adquieren todo el protagonismo en las áreas de recepción y espera. La estructura está realizada en DM lacado en blanco y las distintas composiciones combinan el aluminio con telas de Kvadrat del color corporativo y cristal.

El aluminio aporta la esencia tecnológica del espacio, mientras que la tela dibuja un ambiente más cálido, a la vez que contribuye a tener un grado de absorción acústica más adecuado. Debido al presupuesto limitado con el que se contaba, el mobiliario se trata de forma básica, con algún elemento diseñado por el propio estudio como el puf de la zona de espera con la misma tela de los paneles.

En cuanto a la iluminación, Vidal a apostado por un diseño lumínico con varias tonalidades de color en función de las zonas frías y calientes del interior, con ello se consigue un interesante contraste que realza volúmenes e incide en los elementos que interesa resaltar dentro del proyecto. La señalítica de las distintas estancias aparece en los tapajuntas de las puertas, para ello la parte del tapajuntas que va grafiada se realiza en DM lacado negro en masa y posteriormente lacado blanco.

@ Vicente Vidal Estudio

FICHA TÉCNICA

Localización: Paterna, Valencia
Proyecto: Vicente Vidal Estudio
Mobiliario: Andreu World, Fmo y Dileoffice
Iluminación: Arkos Light
Constructora: Monpladon, S.L.
Cristalería: Cristalería Paterna, S.L. y Cristalería Campos Villalba
Carpintería de madera: Benjamín Pérez Igualada
Fachada, rótulos, vinilos e imagen corporativa: Señalacor Line Group
Fotografía: Mayte Piera

Galería Moriarty, las imágenes de Chema Madoz

puntafinanews — Mon, 06 Feb 2012 23:01:43 +0000

El mágico juego de imágenes, objetos y pensamientos del genial Chema Madoz se puede contemplar en la Galería Moriarty de Madrid. Una oportunidad para disfrutar con su última creación: una serie de fotografías a través de las que el artista continua profundizando en su sugerente universo plástico y que siguen demostrando que con Madoz “todo es posible”. Objetos domésticos como abrelatas, notas musicales, libros o mariposas son algunos de los protagonistas de esta exposición que coincide con la celebración del 54 cumpleaños del fotógrafo (Madrid, 1958).

Os dejamos algunas de las imágenes que podréis contemplar:

El niño y la creación del mundo en el Real

puntafinanews — Mon, 06 Feb 2012 22:33:40 +0000

Del 8 al 12 de febrero la Sala Gayarre del Teatro Real acoge 10 funciones de El niño y la creación del mundo, con guión y dirección de escena de Rita Cosentino y música original de Miquel Ortega.

Este nuevo espectáculo del Real está dirigido a niñ@s de entre 4 y 7 años y está inspirado en mitos y leyendas de la Patagonia y de otros pueblos del Sur. El niño y la creación del mundo cuenta la historia de Eduardo, un extravagante trotamundos, antropólogo y buscador de leyendas, interpretado por el actor Manuel Rodríguez, que llega accidentalmente al Teatro Real, con una extraña indumentaria y una mochila alada (diseñadas por la figurinista Tiziana Magris), montado en su bicicleta. Ahí, al ver a todos los niños, aprovecha la oportunidad para contar algunas de las historias que tiene guardadas en su libro y que solo pueden ser narradas con música.

Con la ayuda de tres jóvenes intérpretes de la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid: Gemma González Fuentes, en la flauta, Sara Morgado Martín, en el violoncelo y Esther Tortosa Esteban, en la percusión, va desgranando las aventuras del Dios de la luz, del Niño, del Cisne, del Gigante, de la nube Teo, del exótico animalito Tucu-tucu y de muchos otros seres mágicos hechos en papel, que toman vida gracias al trabajo de tres artistas del Estudio Perricac: Ángel Sesma, Raúl Espinel y Cecilia Sancho, que han realizado un video lleno de poesía con la técnica stop motion, evocadora de los primeros pasos del cine. Un cuento musical que dejará a los más pequeños con la boca abierta.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Miquel Ortega
Idea y realización: Rita Cosentino
Diseño de escenografía: Ángel Sesma, Raúl Espinel (Estudio Perricac)
Animación y realización de vídeo: Ángel Sesma, Raúl Espinel y Cecilia Sancho (Estudio Perricac)
Diseño de vestuario: Tiziana Magris
Diseño de luces: José Luis Canales

INTÉRPRETES

Eduardo, el buscador de leyendas: Manuel Rodríguez
Flauta: Gemma González Fuentes
Violonchelo: Sara Morgado Martín
Percusión: Esther Tortosa Esteban

Primera batalla de grafiteros en Madrid

puntafinanews — Fri, 03 Feb 2012 18:36:31 +0000

El Espacio de arte GLORIA de Madrid está organizando la primera batalla de grafiteros en el centro de Madrid. El próximo sábado 18 de febrero de 2012 cuatro equipos de grafiteros se enfrentarán a lienzos en blanco del tamaño 2×3 metros. El evento tendrá lugar en el Espacio de arte GLORIA, situado en la calle Hortaleza, 116, y cada equipo dispondrá de 90 minutos para ejecutar su trabajo.

El proceso de selección de equipos está abierto. Si estais interesad@ en participar (son dos personas por equipo) enviad un email con vuestros datos (web, videos, etc) a: jose@ablagloria.com. El espacio de arte GLORIA con este tipo de acciones pretende fomentar la creación emergente y divulgar la obra no suficientemente reconocida o representada.

Para más información consulta su web pinchado aquí.

Pro, la silla activa de Konstantin Grcic

puntafinanews — Fri, 03 Feb 2012 17:38:44 +0000

El diseñador industrial Konstantin Grcic ha presentado esta silla del fabricante alemán Flötotto en la Feria Imm Cologne, en Alemania. Llamada Pro, la silla fue diseñada originalmente para el uso escolar de acuerdo con un estudio de investigación que recomienda sillas que estimulen el movimiento.

Sin embargo, debido a su calidad funcional, combinada con su diseño atractivo y sinuoso, Pro se ha convertido finalmente en una silla verdaderamente universal, que puede usarse perfectamente en espacios público como privados. Su gran arma es que facilita diferentes posiciones al sentarse y, al mismo tiempo, estimula la movilidad del usuario. ¡Toda una experiencia! Además, Grcic ha ideado diferentes modelos de patas para que Pro se adapte a todos los espacios, desde los más informales a los más serios, y edades.